LA “ASOCIACIÓN BASTETANA CINE Y CHOCOLATE” PROYECTA EL DOMINGO 5 DE ABRIL EN EL SALÓN IDEAL A LAS 10H30’ LA PELÍCULA “LA VENGANZA DE ULZANA” (1972) DE ROBERT ALDRICH

Robert Aldrich (Cranston 1918 – Los Ángeles 1983) tuvo unos maestros en Hollywood, allá por los años 1940,  que no tenían, ni tienen, parangón, vean: Jean Renoir, William Wellman, Lewis Millestone, Richard Fleicher, Fred Zinneman, Abraham Polonsky, Robert Rossen, Joseph Losey, y como broche final el gran Charles Chaplin. Con cada uno de ellos fue primer ayudante de dirección. No es, pues, de extrañar que con semejante peña  Aldrich saliera un tanto rebelde y respondón frente a la Meca del cine. Es decir, quiso ser un realizador  independiente de los condicionantes económicos, culturales y políticos impuestos en la capital del cine en una época en la que el macartismo arreciaba implacablemente sobre la siniestra en la industria hollywoodiense.

Buena prueba de ello son los magníficos westerns Apache, Veracruz, El último atardecer, y por supuesto, La venganza de Ulzana. Un filme, este último, vertiginoso y corrosivo en el que se muestra a los indios violentos e instintivos pero, al mismo tiempo, conviviendo armoniosamente en la naturaleza, actuando según sus propias costumbres y siendo portadores de un deseo inmenso e irreprimible de libertad. Algo con lo que el ejército yanqui no estaba dispuesto a transigir. Iniciándose así una persecución sin descanso del líder indio Ulzana, que con un grupo de apaches ha huido de la reserva india.

Por tanto, un filme sólido y solidario, bien narrado y mejor interpretado de un cineasta que también dejó en otros géneros pequeñas joyas como El beso mortal, ¿Qué fue de Baby Jane? o la antibélica Doce del patíbulo. Todas ellas, de visión obligada para cualquier/a cinéfilo/a que se precie.  

EL DOMINGO 8 DE MARZO LA “ASOCIACIÓN BASTETANA CINE Y CHOCOLATE” PROYECTA EN EL SALÓN IDEAL, A LAS 10H30’, LA PELÍCULA “NUEVE CARTAS A BERTA” (1966) DE BASILIO MARTÍN PATINO

Citemos a Román Gubern, prestigioso historiador cinematográfico: “Crear de la nada una cinematografía nacional vigorosa no es cosa fácil, y más cuando el pulso intelectual de España andaba tan divorciado del resto del mundo. Mientras en Italia se hace Roma, ciudad abierta, y en París se representa Las manos sucias de Sartre, una encuesta revela que los títulos preferidos del público español son Locura de amor, El pescador de coplas y Currito de la cruz. Es como para echarse a llorar”.

Ante este penoso panorama cinematográfico español de los años 1940 y 50, un grupo de cineastas, empresarios, periodistas y escritores españoles decidió reunirse en la Universidad de Salamanca, en mayo de 1955, echar por la borda tanta mediocridad y fundar un cine  que se inscribiera en la realidad política y social de aquel momento histórico. Nació así el “Nuevo Cine Español”, y con él nombres como los de Saura, Picazo, Summers, Borau o Basilio Martín Patino. Un cine, además, que marcaría los años 60 y 70 y cimentaría el futuro del 7º Arte hispano.

“Nueve cartas a Berta”, la ópera prima de Patino, y puede que su mejor trabajo cinematográfico, es una de las obras más representativas de aquel rupturista e innovador cine español. La historia de Lorenzo (perfecto Emilio Gutiérrez Caba en su inicio como actor protagonista) es la de parte de una juventud española, que sintiéndose asfixiada por las tradiciones y costumbres impuestas por el franquismo,  siente el deseo de cambiarlo todo y vivir en libertad. En suma, un saludable ejercicio de memoria histórica.

LA “ASOCIACIÓN BASTETANA CINE Y CHOCOLATE” PROYECTA EL DOMINGO 1 DE FEBRERO EN EL SALÓN IDEAL A LAS 10H30’ LA PELÍCULA “UN TIPO GENIAL” (1983) DE BILL FORSYTH

 

Bill Forsyth (Glasgow, 1946) es un cineasta escocés que se adentró en el mundo cinematográfico con tan solo 17 años. Un poco más tarde estudió en la escuela de cine, y a finales de los años sesenta trabajó como asistente de montaje en la BBC. Forsyth atrajo la atención del público desde su primer largometraje That Sinking Feeling (“Esa sensación de hundimiento”) (1979); una comedia que cuenta la historia de cuatro adolescentes desempleados en la melancólica y lluviosa ciudad de Glasgow. Iniciando así una carrera cinematográfica marcada principalmente por la comedia costumbrista con tintes dramáticos. Por tanto, un cine realista, pero impregnado, eso sí, de cierta magia y, también, de una profunda y saludable calidez humanista.

Es, pues, el caso de este interesante filme, Local Hero (“Un tipo genial”). Una fábula moral que plantea el contraste entre una vida materialista dominada por el dinero (el capitalismo) y una vida más tranquila (mucho menos interesada y más en contacto con la naturaleza), en la que la prioridad sea, precisamente, disfrutar de la existencia. Para ello, Bill Forsyth, empleando un estilo bastante contenido (quizás el punto débil de la película), sitúa a sus personajes principales (los del ejecutivo, papel interpretado por Peter Riegert, y el del magnate del petróleo al que da vida Burt Lancaster) ante la tesitura de zanjar entre lo vital y lo secundario. Por consiguiente, una cinta en apariencia banal pero que encierra en sí una buena dosis de crítica a la sociedad capitalista que sólo ve lucro en su mirada.

Resumiendo, como vemos, un cine nada lejano del de Frank Capra, John Ford o incluso García Berlanga. Pensamos en “Qué bello es vivir” (1946); “El hombre tranquilo” (1952) o “Calabuch” (1956). Ahí es nada. 

LA “ASOCIACIÓN BASTETANA CINE Y CHOCOLATE” PROYECTA EL DOMINGO 11 DE ENERO EN EL SALÓN IDEAL A LAS 10H30’ LA PELÍCULA “LA NARANJA MECÁNICA” (1971), DE STANLEY KUBRICK

Pocos cineastas han ejercido el poder de fascinación que Stanley Kubrick (Nueva York, 1928 – Reino Unido, 1999) ejerció sobre el público y la crítica durante más de dos décadas. Cada una de sus películas, meticulosamente estudiada, planificada y realizada, era esperada con enorme expectación, sin que jamás el resultado dejara indiferente a nadie. Y daba igual que llevara a la gran pantalla un thriller de la calidad de “Atraco perfecto” (1957), un fresco histórico como la magnífica “Espartaco” (1960) o la pionera de la ciencia ficción como “2001, una odisea del espacio” (1968); por sólo citar tres obras maestras de su extraordinario catálogo de un total de trece largometrajes realizados a lo largo de su vida de director, guionista y productor cinematográficos.

Con “La naranja mecánica”, rodada entre dos filmes de época como “2001…” y “Barry Lindon” (1975), su relato cinematográfico se centra de nuevo en la contemporaneidad, es decir, en la del malévolo delincuente juvenil Alex DeLarge (impresionante Malcolm McDowell), líder de una pandilla llamada “los drugos” con la que comete violentas fechorías.

La película, basada en la novela del prolífico escritor británico Anthony Burgees, y publicada en 1962, se compone de dos partes: la primera, muestra la violencia en su estado más brutal, y la segunda parte, el remedio que el sistema emplea para erradicarla. Incitando, pues, al espectador/a a hacer una pertinente reflexión sobre un tema de gran actualidad.

Kubrick afirmó en el estreno mundial de su película que ésta respetaba el mensaje de la novela porque “negarle al hombre poder elegir entre el bien y el mal, incluso si opta por el mal, es convertirle en algo inhumano, en una naranja mecánica”. 

LA “ASOCIACIÓN BASTETANA CINE Y CHOCOLATE” PROYECTA EL DOMINGO 7 DE DICIEMBRE A LAS 10H30’ LA PELÍCULA “LA QUIMERA DEL ORO” (1925) DE CHARLES CHAPLIN

 

Charles Chaplin (Londres, 1889-Corsier –sur-Vevey, 1977) ha declarado en alguna que otra ocasión que “La quimera del oro” es la película por la que más quería ser recordado. En efecto, el genial cineasta inglés, inspirándose en la novela homónima de Jack London (1876-1916) que a su vez relata la fiebre del oro que realmente ocurrió a finales del siglo XIX en el Klondike (Canadá), y en el desastre de la expedición Donner, sucedido en 1846, donde sitiada por la nieve en Sierra Nevada (EE.UU.) terminó comiéndose los mocasines y los cadáveres de algunos de sus integrantes muertos, realiza aquí una de las mejores y más relevantes comedias de la historia del cine. 

Una película considerada universalmente así, no solo por su humor innovador y sus inolvidables escenas icónicas, sino también por su capacidad de saber mezclar comedia, drama y crítica social. Todo ello acompañado de una profunda reflexión sobre la condición humana. Y es que la historia del solitario inmigrante en busca de fortuna, además de hacer reír en numerosas secuencias de manera ingeniosa, emociona hasta estremecer.

Hoy, en un mundo capitalista en total decadencia, la magnífica película de Chaplin, que tiene un siglo de existencia, mantiene viva su crítica al poder del dinero, mientras defiende la esperanza y la necesidad de combatir la adversidad.

LA “ASOCIACIÓN BASTETANA CINE Y CHOCOLATE” PROYECTA EL DOMINGO 2 DE NOVIEMBRE A LAS 10H30 LA PELÍCULA “EL ACORAZADO POTEMKIN” (1925) DE SERGEI M. EISENSTEIN

 

“De todas las artes, el cine es para nosotros la más importante. El arma más poderosa”, afirmó Vladimir Ilich Ulianov, Lenin, cuando en 1919, después del triunfo de la Revolución bolchevique, se nacionalizó la industria cinematográfica y se fundó el Instituto Pansoviético de Cinematografía (VGIK), la primera escuela de cine en el mundo. Iniciándose así la edad de oro del cine de la ya Unión Soviética, y mostrando al mismo tiempo el gran interés que la Revolución prestaba al 7º Arte. Un medio artístico que probó sus enormes posibilidades de comunicación social y de propaganda en un inmenso país en el que el 70% de la población era analfabeta e ignorante.

Con estas premisas políticas y artísticas, y para conmemorar el vigésimo aniversario de la revolución de 1905 contra el régimen absolutista del zar Nicolás II, el genial Sergei Eisenstein (1898-1948) fue encargado por el Gobierno soviético de llevar a la gran pantalla la epopeya de los marinos del Potemkin que, ante las condiciones miserables de vida y la tiranía de la oficialidad del buque de guerra, se rebelan y toman el control del barco. Convirtiendo su revuelta y su lucha en el reguero revolucionario que se extendería por Odesa y toda Rusia.

 

La excepcional obra maestra que representa “El acorazado Potemkin” fue admirada por todos los públicos del mundo, y constituyó una ejemplar lección de cine por la fuerza de su narración, por sus impactantes imágenes y por un montaje que establecería  las bases del cine moderno. Todo un monumento cinematográfico. A ver sin pretexto alguno.

 

 

LA “ASOCIACIÓN BASTETANA CINE Y CHOCOLATE” PROYECTA EL DOMINGO 5 DE OCTUBRE A LAS 10H30’ EN EL SALÓN IDEAL LA PELÍCULA “EL MAESTRO QUE PROMETIÓ EL MAR” (2023), DE PATRICIA FONT

 “La finalidad de la depuración de los maestros era la destrucción de la obra escolar republicana, acabar con el laicismo, la coeducación, la organización democrática de la enseñanza y el espíritu de innovación pedagógica”, precisa la presentación del libro, “La depuración del magisterio nacional”, del historiador e investigador granadino Francisco Morente Valero (Ediciones Ámbito). Una decisión política que supuso más de 50.000 maestros depurados por el régimen de Franco.

La película de Patricia Font (Barcelona, 1978) se sitúa años antes de esa funesta decisión. Concretamente en el año 1935, cuando Antoni Benaiges (Enric Auquer), un maestro de Tarragona, es destinado a la escuela pública de Bañuelos de Bureba, un pueblo de la provincia de Burgos. Lugar donde, gracias al método Freinet (pedagogo francés), pionero y revolucionario para la época, comienza a transformar la vida de sus alumnos, pero también la de sus habitantes, contrariando así a los más recalcitrantes. Anunciadores estos, de la represión que poco tiempo después se cernería sobre una enseñanza que, ante todo, quiso acabar con ancestrales oscurantismos, y de ese modo, formar alumnos libres y críticos.

Aunque por momentos la cinta privilegia el sentimentalismo frente a la cruda realidad, la historia verídica que cuenta la directora catalana tiene un incuestionable calado humano y una enorme carga denunciadora de un  fascismo que, después, se impondría  durante muchos años.